奥尔夫少儿声乐教学精髓

奥尔夫教学法认为“音乐教育不是夫少技术教育”

　　卡尔・奥尔夫曾经说过：“音乐教育是人的教育。关于一切，儿声我最在意的乐教不是音乐，而是学精精神上的讨论。在少儿声乐教育中，夫少音乐是儿声手段，目的乐教是教育和培养人才。音乐是学精人类思想和感情最自然的表达，每个人都有潜在的夫少音乐本能。因此，儿声音乐教育不是乐教教，而是学精唤醒和诱发每个人的音乐潜能。即使这些孩子今后不从事专业的夫少艺术工作，青少年接受的儿声少儿艺术训练也能培养很多良好的素质，方便任何工作，乐教提高艺术素养，丰富生活。由此可见，奥尔夫音乐教学法的普及性和社会性。

　　少儿声乐教育是社会性的，我们应该教会学生如何使自己成为社会集团的一员。音乐教育的过程不仅是个人表演，也是团队合作的结果。因此，音乐教育必须面向所有人。例如，在奥尔夫教学课例《十面埋伏》中，教师指导学生用不同大小的纸箱做伴奏，分组编故事。学生们积极响应：有的用手摩擦、有的用指甲挠、有的用木棍敲、有的还做出了强弱变化、音色对比。经过这些简单的练习，废纸箱堆成了专业的打击乐器。随着肢体的移动，学生们充满了热情。在表演中，一些学生突然异想天开，用鲜花装饰。其他同学也得到启发，想了所有办法。结果，新花样层出不穷，每次都有不同的效果。在小组合作中，大家互相启发，互相激励，营造课堂气氛。

　　面向全体学生，注重个性发展，注重音乐实践，鼓励音乐创作，是环球童影少儿声乐新课程的基本理念。所以我们应该更大胆地吸收和借鉴奥尔夫教育的成功经验，在教育中以学生为主体，让学生亲身实践和充分发挥。以简单有趣的形式，体验创作的乐趣，感受集体的智慧。兼顾全体学生，宣传不同的个性，培养学生在实践中创新进取的开拓精神。

　　少儿声乐教育全过程的关键是探索和体验。教师的主要任务是学生与自己合作。他们不应该只关注道路尽头的教育结果，而是应该关注学生在学习音乐的过程中的感受。

将奥尔夫音乐教育系统的原始理念融入教育。

　　与文本教育中刻板、统一的教育模式相比，开发潜力、展现个性的教育是具有创造性特征的教育。奥尔夫音乐教育非常重视学生创造力的培养和保护。进行奥尔夫教育的教授经常根据照片即兴创作动作和节奏进行练习。他们没有用固定的答案模式束缚学生的思维，而是在音乐中让学生充分想象。即使学生的一些创作大胆新颖，教授也从来不说不。他们认为孩子最宝贵的是创造力和想象力。没有想象力的翅膀，孩子就不能在音乐殿堂飞翔。没有创造性的音乐不是真正的音乐。所以我们现在的音乐教育应该更提倡人本教育。

切尔尼索夫斯基(俄罗斯著名作家，20世纪60年代反对沙皇农奴制度的代表人物和先进思想的启蒙者)说，教师要把学生造就成一种什么人，自己就应当是这种人、首先，少儿音乐教师必须有创新意识。在少儿声乐教育中，他们应该更加重视保护和发展学生独创性和奇特性的想象力，及时引导和助燃学生突发奇想和智慧的火花。当然，学生在原创和异想天开的过程中难免会伴随着幼稚和错误。这个时候，教师不仅要原谅错误，还要增加学生犯错的机会，不要在失败面前气馁。努力构建基于学生创新能力的新型教育模式，开创音乐教育、审美活动、创新活动的新世界。